
Enseignant-Chercheur.
Auteur du livre
" La conception d'un film d'animation "
Éditions Armand Colin 2025.
Dessins Amaury Brumauld.
Commentaires
"La conception d’un film d’animation, Tout ce qu’il faut savoir sur la préproduction d’un film d’animation" est un ouvrage technique destiné aux étudiants, minutieusement conçu et illustré par Martin Koscielniak (à la plume) et Amaury Brumauld (au pinceau). À travers exemples et démonstrations, l’ouvrage s’attarde sur la logistique, la cinématographie et le langage propre à ce média.
Remarquablement bien pensé - rares sont les ouvrages qui nous ont permis une telle immersion dans un domaine aussi spécifique - l’ouvrage ne peut être considéré que comme un indispensable afin de maitriser la moindre étape, surmonter le moindre écueil ; en somme un guide - un outil de ‘savoir’ !
Ici encore, tout est dans le titre… fort long, qui a le mérite d’expliquer clairement son sujet et son objet.
Entre un opérateur, animateur et scénariste, quand il n’est pas producteur (entre autres), nous parlons de Martin Koscielniak ; et un storyboarder et professeur quand il ne réalise pas lui même des séquences animées pour des films documentaires, là, c'est Amaury Brumauld ; l’ouvrage ne pouvait avoir de meilleurs concepteurs !
Nous apprécions à ce titre la finesse des illustrations, qui se paient le luxe d’offrir au lecteur de vraies petites miniatures précises et compréhensibles, des vrais ‘plans’ hyper travaillés qui ne laissent rien à l’imagination ; et un texte concis et très détaillé, parlant découpage, cadrage, raccord, mouvement ou continuité.
D’une lecture aisée, ‘La conception d’un film d’animation’ est un outil indispensable, un guide technique, mais qui a sû rester accessible et surtout foisonne de détails et d’informations.
Sylvain Ménard, CINEmaRADIO, Canada, juillet 2025.
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Un bon ouvrage, bien illustré, pour comprendre les bases de la cinématographie.
Écrit par une personne expérimentée dans l'enseignement.
Utile pour tous ceux qui cherchent un guide pour les aider à mettre en image leurs films d'animation ou en prise de vue réelle.
Renaud Jungmann, Directeur VFX Workshop, Paris, novembre 2025.
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Quel livre magnifique !
J'ai bien apprécié la simplicité du récit en même temps que sa profonde complexité et minutie dans les détails.
C'est un livre fondamental dans toutes les écoles de cinéma et d'animation.
Mes sincères félicitations.
Abi Feijó, Producteur Ciclope Films et Directeur Casa Museu de Vilar - L'Image en Mouvement, Portugal, octobre 2025.
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Excellent
Martin était mon professeur de storyboard durant mes études de cinéma d'animation. Il a su me transmettre, ainsi qu'à beaucoup d'autres, l'amour de l'image animée, du montage, mais surtout de tous ces choix qui font du cinéma un art. Ce livre décrit parfaitement cet amour. Il est précis, complet, extrêmement intelligible pour tous. Allez-y les yeux fermés.
Merci Martin.
Signé Crabs sur Amazon, Reviewed in France on 23 August 2025
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Il est super ton livre !
Il commence en douceur, les bases sont bien posées, très synthétiques. Et à partir du chapitre 2, le livre prend tout son sens. Ça devient précis, détaillé. Les planches d'Amaury sont superbes.
Je trouve ce livre incroyable, un condensé de savoir, décrit avec des mots simples.
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J'ai une bibliothèque avec mes "bibles", il y a maintenant sa place.
Bravo à toi et Amaury aussi, votre collaboration a donné naissance à une référence accessible à tous.
Ça change des livres qui ne s'adressent qu'aux initiés.
Nicolas Brice - Studio pipeline technical supervisor @ Illumination Studios, Paris, août 2025.
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L’auteur propose une synthèse solidement documentée de la théorie cinématographique élémentaire qui rebute habituellement tant d’apprentis animateurs. Il le fait avec un souci de vulgarisation salutaire, sans trop de jargon technique (incontournable en animation, malheureusement), préoccupation loin d’être fréquente dans le corpus existant des livres spécialisés.
La mise en page est claire, aérée, parfois épurée à l’extrême pour valoriser l’image démonstrative à elle seule.
Le style neutre des dessins d’illustration – fortement imprégnés par les caractéristiques typiques du storyboard de cinéma live action – sert néanmoins parfaitement les notions à comprendre.
Vous ressortirez de cette lecture avec une agréable impression de bienveillance pédagogique qui donne envie d’y revenir, régulièrement, en guise de référence. Là encore, c’est assez rare dans le registre de la prose technique, pour être souligné.
Desseins animés Blog, France, juin 2025.
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C’est avec un immense plaisir que j’ai découvert ton livre. « Sans prétention », mais extrêmement bien construit et très complet. Je n’ai pas encore lu dans les détails, mais tout ce que j’ai lu m’a séduit. Tant les énoncés que tes encouragements à triturer les règles. C’est la référence essentielle à tout cinéaste en herbe. Il ne manque quasi rien pour que cet ouvrage soit la référence absolue pour tout concepteur audiovisuel.
Alain Schwartz, Chargé de la production, LN24 TV, Belgique, juillet 2025.
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Il est très bien pensé et sera un très bon outil pour compléter la formation de nos étudiants. Nous le mentionnerons dans la liste des livres recommandés et mettrons votre exemplaire dans notre bibliothèque libre-service.
Moïra Marguin, Directrice Ecole Brassart, Paris, juillet 2025.
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J’ai lu ton livre très pédagogique, facile à lire… c’est clair ! C’est bien complet.
Il est délicat aujourd’hui d’oser écrire un livre sur une matière aussi connue et ressassée qu’est l’écriture cinématographique et ce qui s'ensuit, mais tu as relevé le gant avec brio.
Olivier Vandersleyen, Réalisateur et Producteur, Widescreen - Films Documentaires, France, juillet 2025.
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Une très belle œuvre, aussi pertinente pour des novices que des professionnels du secteur. Les principes de la conception des films d'animation sont détaillés de façon claire et intéressante, on en apprend beaucoup grâce à cet ouvrage, merci !
Marine Perrin, Adjointe de Direction & Manager Transverse @ SUPAMONKS Production, août 2025.
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Voici un livre qui compte dans ma bibliothèque !
Michel Molnar, Réalisateur Indépendant, France, juillet 2025.
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Je le recommande.
Martin est un professeur fantastique qui semble posséder une connaissance infinie des films d'animation, de leur structure, de leurs spécificités cinématographiques et de leur production.
Ce sera une excellente ressource pour les étudiants et les jeunes professionnels.
Sybil Collas, Narrative Director, Sr. Narrative Designer, Writer, France, mai 2025.
Martin Koscielniak
Extrait du livre “Image par image, le cinéma d’animation Wallonie-Bruxelles a cent ans”.
Voilà un "wonder boy", pour écrire comme le suggère son dossier de presse, qui est sorti de La Cambre (section animation) en 1989.
Il a apparemment mordu dans la vie professionnelle comme il souhaitait que les consommateurs de l'un de ses films, "Dimanche Matin", plantent leurs dents dans les pâtisseries matinales que sont les "French croissants", pub très inventive dont il est l'auteur. Nous sommes loin ici des petits Mickeys, des Astérix ou autres créatures venues d'un monde dessiné et imaginaire. Martin Koscielniak appartient à une autre génération.
Celle qui ne crée pas des images mais travaille sur les images et sur les sons préexistants, revisités, réappropriés dont il propose des détournements. Des images et des sons efficaces. Il circule avec virtuosité dans la citation et la référence. Dans ses interventions publicitaires, impossible de ne pas penser à Warhol et à tous les enfants de la "pop generation". C'est plus culturellement "haut de gamme" que la mère Denis qui refile sa marque de lessive à sa meilleure amie ou la bourgeoise pseudo-branchée qui nourrit sa famille avec les yaourts X. Il convoque toujours le gag visuel et les arts plastiques. Dans ses interventions plus personnelles - "Tiny Sun-Bathers", "Poles", "Eden", "Oh Sugar", "Bourré-Bourré" - où il n'a rien à vendre que lui-même, il fait appel à la même esthétique glamour, ce qui n'exclut ni le subversif ni le grinçant.
En moins de trois minutes, il balance un univers visuel, à la fois très codé, reconnaissable (le film de propagande, l'univers hollywoodien, les cartes postales kitsch, etc.) qui insidieusement se détraque, amène une émotion ou un malaise inattendus.
Jacqueline Aubenas.
Expérience
Martin Koscielniak est né à Bruxelles en 1962. Après avoir étudié la cinématographie expérimentale et d’animation à La Cambre, il commence à travailler dans le domaine de l’animation en 1989. Depuis, il a exercé des métiers aussi variés qu’opérateur, superviseur, formateur, animateur, scénariste ou réalisateur de publicités et de courts-métrages, ou encore producteur et distributeur indépendant et consultant audiovisuel.
Certains de ses films ont participé à des festivals un peu partout dans le monde, remportés des prix, ont été diffusés en télévision et au cinéma et distribués en DVD.
Aujourd’hui, il est chargé de cours dans différentes écoles d’animation et de jeux vidéo en France.
Il enseigne la théorie de l’image, le langage filmique, le scénario, le story-board, le layout, l'analyse filmique, le montage et la réalisation pour l’animation.
En vingt-cinq ans de carrière dans l’enseignement, il a déjà suivi la conception et la réalisation de plus de 400 films d’animation étudiants.